En realidad, toda la educación es autoeducación. Un maestro es solo un guía, para indicar el camino, y ninguna escuela, por excelente que sea, puede darte educación.
— Louis l’Amour
Siempre he sentido curiosidad por el sello “autodidacta” cuando se aplica a los músicos. Estuve en un concierto en Yoshi en Oakland el mes pasado*, viendo al guitarrista increíblemente creativo Nguyen Lê y su ensemble SAIYUKI. Se destacó en cada pieza promocional sobre el programa que Lê es autodidacta. Reflexioné sobre cómo esa información afectó mi percepción de sus habilidades como músico. En un momento durante el espectáculo, contemplé gritar en voz alta ” ¡Toma algunas lecciones!”Solo como una broma. Es un artista de habilidad técnica altamente refinada.
Tengo curiosidad por la percepción general de la etiqueta “autodidacta”. Tal vez lleva a la gente a creer que un músico que no necesitaba un guía a lo largo del camino de su desarrollo musical es un genio. Supongo que también podría ser contraproducente. Si el músico ofrece una interpretación mediocre, tal vez la etiqueta “autodidacta” se suma a la frustración del oyente, haciendo que desearan haber elegido ver un concierto con un músico que había estudiado con un maestro y había recibido suficiente instrucción y crítica para refinar sus habilidades de interpretación.
Como guitarrista, no soy ajeno a la pregunta ” ¿eres autodidacta?”Por lo general, me pregunto qué es lo que la persona que hace la pregunta está tratando de averiguar sobre mí. Mi respuesta literal es que he tomado clases de vez en cuando desde los primeros días que empecé a tocar la guitarra. También ha habido períodos de muchos años en los que no participé formalmente en lecciones en un arreglo maestro/estudiante. También creo que para un músico que continúa trabajando para mejorar su oficio con las oportunidades educativas que están disponibles para él en un momento dado, tener un maestro hace poca diferencia. Con la siguiente excepción: Creo que hay ciertas lecciones para las que tener un “maestro” es invaluable, como al comenzar, para aprender digitaciones eficientes y técnicas de juego. Estoy seguro de que hay muchos ejemplos de músicos magistrales que nunca tuvieron a nadie que les mostrara cómo sujetar el instrumento, y si eres una de esas personas, ignora esta afirmación. También me gustaría agregar más detalles a mi definición de maestro, para que uno no se limite a visualizar un aula académica con cada persona sentada una frente a la otra en una silla. Pienso en un maestro como un músico más experimentado que puede observar y sugerir correcciones de técnica, y asignar regímenes de práctica. Esto puede ocurrir de manera informal, tal vez en una sesión improvisada o en una reunión musical informal.
Utilicé el software de mapeo mental de código abierto Freeplane para crear este mapa mental de mis pensamientos sobre la diferencia entre músicos autodidactas y con instrucción clásica. Como se puede ver en mi diagrama, he anotado el conjunto más importante de actividades que entran en la creación de un músico como:
- repetición
- imitación
- escuchar
La única diferencia entre el “yo” y el “maestro” enseñado en mi modelo proviene de quién motiva las repeticiones que comprenden la práctica. Siguiendo mi diagrama, cuál es la diferencia real entre” autodidacta “y” enseñada por el maestro ” se reduce al marketing. En conclusión, creo que el director de marketing de Yoshi esperaba que la percepción popular de” autodidacta ” = “genio” atraería más interés en el programa.
* Publicado originalmente en 2011, en una plataforma de blogs ya desaparecida.