En fait, toute éducation est auto-éducation. Un enseignant n’est qu’un guide, pour indiquer le chemin, et aucune école, aussi excellente soit-elle, ne peut vous donner une éducation.
— Louis l’Amour
J’ai toujours été curieux du label ” autodidacte ” lorsqu’il est appliqué aux musiciens. J’étais à un concert chez Yoshi’s à Oakland le mois dernier*, en regardant le guitariste incroyablement créatif Nguyen Lê et son ensemble SAIYUKI. Il a été souligné sur chaque pièce promotionnelle du spectacle que Lê est autodidacte. J’ai réfléchi à la façon dont cette information a affecté ma perception de ses compétences en tant que musicien. À un moment donné pendant le spectacle, j’ai envisagé de crier à haute voix “Prenez des leçons!”Comme une blague seulement. Il est un interprète d’une capacité technique très raffinée.
Je suis curieux de la perception générale de l’étiquette “autodidacte”. Cela amène peut-être les gens à croire qu’un musicien qui n’avait pas besoin d’un guide sur le chemin de son développement musical est un génie. Je suppose que cela pourrait aussi se retourner contre lui. Si le musicien livre une performance médiocre, peut-être que l’étiquette “autodidacte” ajoute à la frustration de l’auditeur, lui faisant souhaiter qu’il ait choisi de voir un concert mettant en vedette un musicien qui avait étudié avec un professeur et qui avait reçu suffisamment d’instructions et de critiques pour affiner ses compétences d’interprétation.
En tant que guitariste, je ne suis pas étranger à la question “êtes-vous autodidacte?”Je me demande généralement ce que la personne qui pose la question essaie réellement de comprendre à mon sujet. Ma réponse littérale est que j’ai pris des leçons de temps en temps dès les premiers jours où j’ai commencé à jouer de la guitare. Il y a également eu des périodes de nombreuses années où je n’ai pas pris officiellement part à des cours dans le cadre d’un arrangement entre enseignants et élèves. Je crois aussi que pour un musicien qui continue de travailler à améliorer son métier avec les opportunités éducatives qui s’offrent à lui à un moment donné, avoir un enseignant ne fait que peu de différence. À l’exception suivante: Je pense qu’il y a certaines leçons pour lesquelles avoir un “professeur” est inestimable, comme au début, pour apprendre des doigtés et une technique de jeu efficaces. Je suis sûr qu’il existe de nombreux exemples de joueurs magistraux qui ne leur ont jamais montré comment tenir l’instrument, et si vous faites partie de ces personnes, ignorez cette déclaration. Je voudrais également ajouter un peu plus de détails à ma définition d’un enseignant, afin que l’on ne se limite pas à visualiser une salle de classe académique avec chaque personne assise l’une en face de l’autre sur une chaise. Je considère un enseignant comme un musicien plus expérimenté qui peut observer et suggérer des corrections de technique, et assigner des schémas de pratique. Cela peut se produire de manière informelle, peut-être lors d’une jam session ou d’une réunion musicale occasionnelle.
J’ai utilisé le logiciel open source de cartographie mentale Freeplane pour créer cette carte mentale de mes pensées sur la différence entre les musiciens autodidactes et les musiciens classiques. Comme vous pouvez le voir sur mon diagramme, j’ai noté l’ensemble d’activités le plus important qui entrent dans la création d’un musicien comme:
- répétition
- imitation
- écoute
La seule différence entre “soi” et “enseignant” enseignée dans mon modèle vient de qui motive les répétitions qui constituent la pratique. En suivant mon diagramme, la différence réelle entre “autodidacte” et “enseignant enseigné” se résume au marketing. En conclusion, je crois que le directeur marketing de Yoshi’s espérait que la perception populaire de “autodidacte” = “génie” attirerait plus d’intérêt pour le spectacle.
* Initialement publié en 2011, sur une plate-forme de blogs aujourd’hui disparue.