det er utrolig de fysiologiske effektene noen ny utdanning kan ha på noen, og det er alltid interessant å se på ansiktet deres i det øyeblikket de kommer til et ‘ah-ha’ øyeblikk. Jeg ser det hele tiden i fotografering, først og fremst med de som er ganske grønne i erfaring, og det er generelt veldig gledelig. Prøv, hvis du kan, å huske første gang du skutt med noen virkelig rask glass, og hvordan med noe annet enn en sving av en blenderring gjort motivet skiller seg ut foran en bakgrunn som så så glatt som kremfløte. Utseendet er en merkelig kombinasjon av forvirring, ærefrykt, ” vent, hva skjedde?”og ekte åpenbaring.
det er mange ganger i en fotografs liv og læringskurve at vi opplever disse øyeblikkene, og forhåpentligvis fortsetter de gjennom hele vår karriere og slutter aldri. Men jo mer erfarne du blir, jo sjeldnere har de en tendens til å skje, spesielt når det gjelder kameramekanikk og grunnleggende kamerateori å sette i bruk. Hvor det ser ut til å returnere er når bildet returnerer til laboratoriet, eller i etterbehandling. Det er et så stort område, og i motsetning til den mekaniske delen av bildetaking, er dette i stadig utvikling, så det er ofte mer å lære.
split toning panel I Lightroom, etter min vurdering, må være det mest ignorerte panelet I Utviklingsmodulen, og det er synd fordi du virkelig ikke får mest mulig ut av programmene dine (eller potensialet ditt) uten forståelse av hvordan det fungerer og bruker det. Du kan være god til å behandle I Lightroom, slik en høyskole freshman er bra med en tunfisk, men når du virkelig forstår disse panelene og verktøyene, vil Du være Den Fullstendige Gordon Ramsay. Split toning da, når forstått, kan føre til din neste ah-ha øyeblikk.
Split Toning
i sin base er split toning en deling mellom lys og mørke av et bilde og fargen på hver av disse uavhengig av den andre. Dette påvirker ikke lysstyrke, eller mengde skygger eller hvite, men bare fargen. Dens historie går tilbake til filmfotografering for lenge siden, og jeg vil ikke late som om jeg faktisk fullt ut forstår sine røtter ,men den gamle foreningen med svart & hvit har overført i mange menneskers sinn og brukes ofte i dag mens du redigerer b&w-bilder.
uansett kan du endre et bilde med et bemerkelsesverdig mål ved å inkludere delt toning i arbeidsflyten. Bruker du forhåndsinnstillinger? Selvfølgelig gjør du det, og om du bruker SLRL-Forhåndsinnstillingssystemet Eller NOE SOM VSCO eller Mastin Labs, vil bruken av split toning gjøre det mulig for deg å ta disse forhåndsinnstillingene videre, og slik at du kan skille utseendet ditt fra andre som bruker disse forhåndsinnstillingene.
Split toning er også nyttig for manuell justering av hvitbalanse, noe som vi vil berøre, men etter min mening er det viktigste split toning gjør at du kan endre følelsen av et bilde uten nødvendigvis å påvirke hudtoner, og lar deg bruke fargeteori til en viss grad i hvert bilde uten at det er åpenbart åpenbart.
Fargeteori, så skremmende som ordet ‘teori’ kan høres, er bare forståelsen av hvordan farger samhandler, deres blandinger og deres implementering. Farge er rundt oss så ofte at vi ikke alltid legger merke til mye om det, annet enn det faktum at det er der. Men farge, som fotografering, kan betraktes som en måte å kommunisere på – et stille språk, om du vil, mye som fotografering. Det er taket under hvilken fargetone, verdi og kroma bor, og vi justerer dem hele dagen i posten. Jeg har understreket før viktigheten av fargeteori, og jeg vil fortsette å gjøre det fra krypten fordi det fortsatt er den allestedsnærværende funksjonen til bilder folk elsker, som de kan bli hørt si: “jeg vet ikke hva det handler om det, men det er flott.”Det er x-faktoren til mange et flott bilde, og split toning vil hjelpe deg med å implementere det.
hvordan? Vel, la oss ta det åpenbare eksempelet på to-tonet vask av oransje og blå-det er overalt – og den mest utbredte bruken av komplementære farger innen film og foto. De to fargene sitter i odds på fargehjulet, noe som betyr at de er komplementære, noe som betyr at de går veldig bra sammen, og det er noe om kombinasjonen vi liker. Det er derfor filmplakater og filmer vil bruke denne to-tone tilnærmingen hele tiden. Filmer og bilder har folk i dem for de fleste, og siden huden ofte har variasjoner av oransje fargetoner, er peppering i blått som et andre rådende fargemotiv fornuftig, og dette oppnås ofte ved å splitte mellom skygger og høydepunkter.
faktisk er denne typen kombinasjon så populær og bruker delt toning for å oppnå det så gunstig at mange av forhåndsinnstillingene vi liker og filtre vi bruker på apper Som Instagram, Facebook og VSCO, bruker både fargekombinasjonen og delt toning for å oppnå det. Du kan ikke se det, men når du treffer DEN hb1 forhåndsinnstillingen eller hva som helst, skjer det. Noen mobile apps nå, SOM VSCO og Enlight, har muligheten til å dele tone på fly fra telefonen-så Hvis Instagramers kan gjøre det…
Panelet & Glidere
så hva ser du på når du åpner Split Toning panel I Lightroom? Du har tre seksjoner delt inn I ‘Høydepunkter’, ‘Balanse’ og ‘Skygger’. Innenfor Høydepunkter og Skygger ser du en liten boks og to skyveknapper for fargetone og metning.
Ved å bruke Hue-glidebryteren i enten skygger eller høylys, kan du velge den perfekte nyansen du leter etter, og deretter bruke Saturation-glidebryteren til å bruke den med ønsket styrke. Skyvekontrollene er imidlertid små, og for hue er dette en spesiell plage fordi det er vanskelig å se hvilken farge du er på siden LR ikke viser deg i forhåndsvisningen. Men hvis du holder nede ‘ alt ‘ mens du flytter Hue-skyveknappen, kan du se at fargen forhåndsvises ved 100% metning, noe som gjør det enkelt å velge. Når du slipper ‘alt’, vil du ikke se det før du bruker metning.
Nå, Hvis det ikke er ditt spesielle merke av vodka, eller du har fingre av pølse og knyttneve av skinke hvor flyttende glidebrytere viser seg problematisk, vil den lille boksen komme til nytte. Bare klikk på det, og du vil bli presentert med en større fargepalett som ligner Photoshops Fargevelgerverktøy (se bildet ovenfor). I dette tilfellet flytter du bare eyedropper over den bestemte fargen du vil ha, klikker på den, og det er det. Når du beveger deg opp og ned i det fargekartet, justerer du automatisk metning, selv om det også er mulighet til å kontrollere den glidebryteren.
Glidebryteren For Balanse er bare der for å finjustere andelen av delt toning i skygger og høydepunkter. Jo lenger til høyre du reiser med det jo mer uttalt høydepunktet toning vil bli sammenlignet med skyggen toning, og jo mer til venstre, jo mer fremtredende blir skyggene naturlig.
Det er egentlig alt som skal til, men programmene kan være flotte. Jeg vil generelt være forsiktig med at det er veldig enkelt å overdrive split toning og noen ganger er du så dyp i en redigering du ikke skjønner hvor langt fra virkeligheten du har kommet, så ofte treffer backslash for å se før/etter. Dette bør ikke slå deg bort fra å bruke verktøyet, men forstår det er noe som er best håndteres med en delikat touch, hvor subtilitet (jeg pleier å ha min metning svever alt fra 5% til 12%) er målet og navnet på spillet. Hvis du bruker det som sådan, finner du applikasjoner for det i landskap, portretter og omtrent overalt. Det er også flott for å holde et konsekvent utseende i et sett med bilder, selv om det er tatt i varierende belysning eller steder,som jeg demonstrerer ovenfor.
hvis Du vil ha øynene åpne for Hva Lightroom virkelig kan gjøre, anbefaler Jeg Alltid Lightroom Workflow Collection som Den sikreste måten å gå fra å være god til helt forbløffende i LR. Sjekk det ut her.