jednym z największych wyzwań w fotografii krajobrazowej jest tworzenie obrazów, które wyglądają bardziej jak to, co widziałeś w prawdziwym życiu.
pewnie miałeś to doświadczenie, gdy stałeś w podziwie obok wspaniałego krajobrazu, ale każde zdjęcie, które robisz, nie robi tego sprawiedliwie. Chcesz uchwycić to, co widzisz i czujesz, ale wydaje się niemożliwe, aby odtworzyć za pomocą aparatu.
często wynika to z niemożności przedstawienia głębi i skali w scenie. Więc jak sprawić, by Twoje zdjęcie wyglądało bardziej jak rzeczywistość, której byłeś świadkiem?
w tym poście omówimy różne narzędzia i techniki, których możesz użyć, aby pokazać skalę sensu w fotografii krajobrazowej. W ten sposób możesz sprawić, że Twoje zdjęcia będą bardziej żywe i Twoi widzowie poczują te same emocje, które czułeś!
ludzie
jednym z najlepszych sposobów na pokazanie skali na swoim obrazie jest włączenie w nią ludzi. Jest to również potężne narzędzie do wywoływania podziwu i inspiracji ze strony odbiorców.
zobaczenie osoby pochłoniętej krajobrazem zmusza widzów do wyobrażenia sobie siebie w jej butach, zanurzając ją w scenie.
używanie osoby jako punktu odniesienia może wywoływać wrażenia wzniosłości i może zamienić nawet przeciętne zdjęcie w interesujące.
dołączając osoby do zdjęcia, spróbuj je uchwycić, gdy są zaangażowane w działalność lub otoczenie. Jest to jeden z najlepszych sposobów na pokazanie związku między osobą a otoczeniem, dzięki czemu scena wydaje się bardziej naturalna.
jeśli nie możesz uchwycić ich w akcji, możesz ustawić obiekt w dynamicznych pozach, aby wyświetlić podobny efekt.
możesz to zrobić, podkreślając kształt osoby. Upewnij się, że ich ręce i nogi są ustawione tak, aby między nimi a ciałem była przestrzeń. Sprawianie, że obiekt zgina nogi lub wyciąga ręce, jest świetnym sposobem na stworzenie iluzji ruchu tam, gdzie go nie ma.
jeśli nie ma nikogo do fotografowania, spróbuj zrobić autoportret. Możesz to łatwo zrobić za pomocą statywu i zdalnego wyzwalacza lub timera.
:
20 sposobów na opowiedzenie historii jednym obrazem
15 sposobów na wywołanie emocji na zdjęciach krajobrazowych
sylwetki
sylwetki są idealne do tworzenia tajemnicy, emocji i dramatu w obrazie.
ludzie mają naturalną tendencję do wypełniania luk w informacji. Kiedy zmniejszysz swój obiekt do ciemnej bryły obrazu, widzowie będą naturalnie zmuszeni do uzupełnienia brakujących szczegółów.
jest to jeden z najdoskonalszych sposobów na zaangażowanie widza w fotografię. Gdy widzowie mentalnie konstruują zasłonięte cechy obiektu, stają się aktywnymi uczestnikami wizualnej historii Twojego zdjęcia.
sylwetki są również często zarysowane pięknym blaskiem, podobnym do zaćmienia Słońca.
ten efekt wizualny może być sugestywny i oszałamiający po zastosowaniu na obrazie.
fotografując sylwetki pamiętaj o wyborze tematu o łatwo rozpoznawalnym kształcie lub konturze.
ponieważ nie możesz polegać na funkcjach wizualnych, takich jak kontrast i kolory, musisz wybrać temat, z którym Twoi odbiorcy będą zaznajomieni bez tych informacji. Jeśli używasz sylwetkę, widz rozpoznaje, obraz jest prawdopodobne, aby utrzymać ich uwagę.
jednym z łatwych sposobów na rozpoznanie dobrego tematu jest mrużenie oczu. Mrużenie oczu upraszcza scenę do szeregu ogólnych kształtów, które pozwalają na podejmowanie lepszych decyzji kompozycyjnych.
jeśli fotografujesz ludzki obiekt(ów), upewnij się, że ich ręce i nogi nie są przymocowane do ich ciał. Upewnij się również, że ich ciała nie nakładają się na siebie.
źródło:
17 wskazówek, jak fotografować wspaniałe sylwetki
jak robić wspaniałe zdjęcia z podświetleniem
konstrukcje wykonane przez człowieka
Korzystanie z struktur wykonanych przez człowieka jest kolejną doskonałą opcją, aby zademonstrować skalę w swojej kompozycji. Mogą to być dowolne obiekty wykonane przez człowieka, takie jak drogi, wiatraki, kabiny i samochody.
na przykład, jeśli fotografujesz szeroko otwarte jezioro, w tym pobliską kabinę lub łódź w kadrze, może pomóc wskazać jego ogrom widzom. Ponadto obrazy jezior wydają się wyglądać ogólnie, a wykorzystanie elementów zewnętrznych, takich jak kolorowa Łódź, to świetny sposób, aby wyróżnić kompozycję.
jeśli fotografujesz pasma górskie z pobliską wioską, zobacz, czy możesz znaleźć sposób na uwzględnienie obu w swojej kompozycji. Wspiąć się na punkt widokowy i uchwycić górę z wioski u podstawy.
w ten sposób nie tylko podkreślisz wielkość pasma górskiego, ale także zapewnisz swoim widzom oszałamiający punkt widzenia.
kolejny mój ulubiony to ruiny przy klifach. Wykorzystanie Ruin do zademonstrowania skali to świetny sposób na tchnięcie dramatu w obraz. Fotografowane w odpowiednich warunkach oświetleniowych mogą być niesamowicie piękne.
na początku może się wydawać, że struktury stworzone przez człowieka i natura nie należą do siebie. Jednak zestawienie może zdziałać cuda dla wyobraźni.
dodanie struktury wykonanej przez człowieka w kompozycji krajobrazu może przenieść widza do lokalizacji zdjęcia. Pomagają one wykazać skalę w sposób, który może przekształcić przeciętne zdjęcie w wciągające.
Wild Life
kiedy myślisz o naturze, zwierzęta są jednymi z pierwszych rzeczy, które przychodzą na myśl. Dlaczego więc ich nie uwzględnić? Dodają poczucie przynależności i spójności do zdjęcia, którego osoba nie może.
rozległe krajobrazy tworzą majestatyczne otoczenie dla zwierząt. Ptaki, konie i zwierzęta gospodarskie są świetnymi elementami kompozycji, które można uwzględnić w obrazie krajobrazowym jako punkt odniesienia dla skali.
dzika przyroda dodaje również atrakcyjny punkt centralny do zdjęć krajobrazu. Tak jak ludzie, najlepiej, jeśli te zwierzęta są w ruchu. Fotografowanie zwierząt podczas ich ruchu to świetny sposób, aby obraz wyglądał naturalnie i żywy.
fotografując dziką przyrodę pamiętaj o wykorzystaniu Zasady przestrzeni. Oznacza to, że upewnij się, że zostawiasz wystarczająco dużo miejsca w kierunku, w którym obiekt jest zwrócony. Jeśli zwierzę jest w ruchu, upewnij się, że jest wystarczająco dużo miejsca przed nim.
zostawiając dużą przestrzeń przed tematem, tworzysz ciekawość w umysłach widzów. Instynkt zmusza nas do podążania za linią wzroku innych, aby zobaczyć, na co patrzą.
możesz użyć tej tendencji do produkcji sekwencji, w której widzowie oglądają elementy na twoich zdjęciach.
Załóżmy na przykład, że chcesz, aby publiczność najpierw spojrzała na Twój temat, a następnie zbadała resztę zdjęcia. Możesz użyć zasady przestrzeni, najpierw ustawiając obiekt tak, aby był zwrócony w stronę krajobrazu. Następnie pozostaw wystarczająco dużo miejsca między obiektem a krajobrazem, aby widzowie podążali za linią wzroku do reszty sceny.
reguła przestrzeni działa wyjątkowo dobrze dla osób w ruchu. Pozostawiając dużo miejsca w kierunku, w którym podąża obiekt, pomaga stworzyć iluzję ruchu na nieruchomych zdjęciach, czyniąc ją bardziej pociągającą.
drzewa
drzewa to kolejny element, który możesz umieścić na zdjęciu, aby zademonstrować skalę. Na przykład umieszczenie drzewa na pierwszym planie może pomóc widzom w łatwym zrozumieniu wielkości tła.
drzewa są szczególnie przydatne podczas fotografowania krajobrazów i krajobrazów miejskich, ponieważ są łatwe do znalezienia.
zapewniają one również dodatkową korzyść w postaci nadania Twojemu obrazowi punktu zainteresowania. Drzewa występują w różnych ciekawych formach, co czyni je idealnymi elementami do wykorzystania jako punkty centralne.
umieszczając drzewa w swojej kompozycji, możesz nadać obrazowi zainteresowanie wizualne, jednocześnie nadając mu poczucie skali.
zbieżne linie są zbudowane z dwóch równoległych linii, które spotykają się i znikają w jednym punkcie. Gdy widz widzi te linie łączące się w obraz, postrzega je jako wizualne sygnały głębi.
te linie zwykle zaczynają się na pierwszym planie obrazu krajobrazu i rozciągają się na tle, gdzie spotykają się i znikają. Im bardziej stopniowo te linie zbiegają się w dal, tym bardziej tło wydaje się widzowi.
dodanie tych linii do obrazu krajobrazu może pomóc widzom zrozumieć jego ogrom i głębię.
linie zbieżne występują w wielu formach. Mogą być wykonane z linii ukośnych, zakrzywionych lub prostych. Mogą być zarówno fizyczne, jak i dorozumiane. Oznacza to, że mogą to być jednostki fizyczne, takie jak rzeki, strumienie i mosty. Lub mogą być sugerowane, takie jak promienie słoneczne, fale wody lub oddzielne obiekty utworzone w linii.
zbieżne linie dają obrazowi poczucie głębi. Ale w rzeczywistości nie ma głębi, a obraz ma tylko dwa wymiary.
oprócz pokazywania skali, zbieżne linie są również przydatne w przyciąganiu uwagi widza na Twój temat. W fotografii takie linie nazywane są liniami wiodącymi.
nasze oczy naturalnie podążają za liniami do miejsca, w którym się spotykają i znikają na horyzoncie. Tak więc, umieszczając obiekt w miejscu, w którym te linie się zbiegają, mogą zwiększyć znaczenie wizualne.
zmiana punktu widzenia lub pozycji, z której robisz zdjęcie, to kolejny sposób na zademonstrowanie skali na zdjęciu.
elementy na zdjęciu przybierają inny kształt i formę w zależności od używanego punktu widzenia. Zmieniając punkt widzenia, będziesz mógł zmienić ogólne poczucie głębi obrazu.
na przykład użycie niskiego punktu widokowego jest doskonałym sposobem na podkreślenie wysokości pionowych obiektów, takich jak drzewa i wysokie budynki. Jest to szczególnie prawdziwe, gdy fotografujesz z obiektywem szerokokątnym.
szerokokątny widok sprawia, że wysokie obiekty wydają się jeszcze bardziej masywne. Zwiększa przestrzeń nieba i sprawia, że wysokie obiekty wydają się ogromne i dramatyczne.
aby podkreślić rozległość krajobrazu, fotografowanie z wyższym punktem widokowym jest często bardziej idealne niż z niskimi punktami widokowymi. Dzięki ujęciom pod wysokim kątem widz może obserwować scenę w całości i lepiej zrozumieć, jak daleko mogą zajść krajobrazy.
podobnie jak w przypadku niskich punktów widzenia, korzystne może być stosowanie obiektywów szerokokątnych z wysokimi punktami widzenia.
obiektywy szerokokątne zapewniają szersze pole widzenia, dając widzowi więcej informacji o tle sceny. Większość fotografów krajobrazowych używa tych soczewek, aby podkreślić szerokość krajobrazu.
wysokie punkty widzenia mają również dodatkową zaletę zaszczepiania poczucia transcendencji i wolności w Twoich obrazach. Podwyższona perspektywa może sprawić, że widz poczuje się jak na szczycie świata. Rejestrując tego typu zdjęcia w swojej fotografii krajobrazowej, na pewno stworzysz poczucie transcendencji i wolności.
rodzaj używanego obiektywu może odegrać ważną rolę w ogólnej głębi zdjęcia. Wszystkie soczewki pomagają w pewnym stopniu zaprezentować skalę, ale różnią się wynikiem. Ważne jest, aby wiedzieć, której ogniskowej użyć do określonego celu.
obiektywy szerokokątne wytwarzają więcej zniekształceń niż wąskie soczewki. Możesz skorzystać z tego efektu, aby podkreślić skalę na zdjęciach. Świetnym sposobem na to jest obniżenie aparatu i przechylenie go nieco w górę, aby elementy obrazu wyglądały na wyższe. Spowoduje to rozciągnięcie obiektów w pobliżu krawędzi ramki, sprawiając, że będą wyglądały na większe niż są.
obiektywy szerokokątne są również idealne, gdy staramy się podkreślić rozległość krajobrazu. Soczewki te pozwalają widzowi zobaczyć więcej sceny, co czyni je idealnym narzędziem do przenoszenia szerokości sceny.
mając to na uwadze, obiektywy szerokokątne sprawiają, że elementy tła wydają się mniejsze niż są. Dlatego Soczewki te często nie są najlepsze w użyciu, gdy próbujesz podkreślić skalę odległych obiektów, takich jak pasma górskie.
aby pokazać skalę z dystansu, wybierz teleobiektyw. Teleobiektywy powiększają odległe obiekty i sprawiają, że czują się w zasięgu ręki. Soczewki te są często używane do podkreślania skomplikowanych szczegółów, takich jak wzory i tekstury.
jednak w przeciwieństwie do obiektywów szerokokątnych teleobiektywy nie są idealne do prezentowania pełnego zakresu krajobrazów. Soczewki te tworzą wąski zakres widzenia i są najlepsze do redukcji sceny tylko do najważniejszych szczegółów.