1 Pratos, 10 pol. (25 cm) de comprimento, faiança, 2020.
segurar uma das peças de Sarah Jaeger é ter uma experiência quase perfeita, onde a interface entre corpo, mente e objeto está completamente em equilíbrio. Jaeger foi recentemente reconhecido como o 2019 Montana Potter laureado por Montana Clay, uma organização de base dedicada a promover as artes cerâmicas em seu estado homônimo. 1 este papel foi criado em 2016 para reconhecer um artista que trabalha e apoia as artes cerâmicas em Montana, e para honrar a excelência e dedicação às artes cerâmicas. Esse reconhecimento de Jaeger seguiu outras distinções notáveis, como ser o único artista de cerâmica a receber uma bolsa Target Fellowship de artistas dos Estados Unidos em 2006 e ser perfilado no documentário Craft in America da PBS em 2007. Se os EUA imitassem a tradição do Japão de honrar mestres artesãos como Tesouros Nacionais vivos, Jaeger estaria entre os selecionados.
uma parte da vida cotidiana
Jaeger quer que os usuários se relacionem com seus potes fisicamente e passou 50 anos descobrindo a melhor forma de deixar seus potes nos tocarem. Eles são, em certo sentido, uma extensão de ajudar as pessoas com as atividades da vida diária—comer, beber, unir-se com chá ou café. Os potes de Jaeger fazem exatamente isso, insinuando-se no uso diário inesperadamente. Ela diz, “potes funcionais coabitam nossos espaços domésticos íntimos. Nós os experimentamos com nossos corpos.”2 Ela espera que suas peças se tornem uma parte amada da vida cotidiana. Ela argumenta que quando você usa algo, você tem contato íntimo e direto com ele, e a tatilidade é fundamental para a experiência da peça. De fato, a tatilidade é uma das qualidades que a atraíram para a cerâmica em primeiro lugar. Suas peças são o copo que você alcança em um armário cheio de peças bonitas, o prato que você é grato por não ter conseguido deixar cair ou chip nos últimos quinze anos, o bule em que você, diariamente, faz chá depois que as crianças vão para a cama. Quando perguntada se as coisas artesanais têm uma relação diferente com o corpo do que os objetos produzidos em massa, feitos à máquina, ela compartilha uma história que ela contou no passado como uma forma de fazer seu ponto. Jaeger diz: “não sei se objetos feitos à mão necessariamente interagem de maneira diferente com o corpo do que objetos feitos à máquina. Pode ter mais a ver com a sensibilidade que eles são projetados e feitos. Traço meu amor por objetos utilitários artesanais até os móveis com os quais cresci. Meu pai tinha uma paixão pelos primeiros móveis da Nova Inglaterra, feitos à mão com ferramentas manuais, principalmente no início do século 19, e nossa casa estava cheia disso. É inequivocamente feito à mão-meu conjunto de cadeiras de jantar combina claramente, elas foram feitas como um conjunto, mas diferem ligeiramente umas das outras, assim como os conjuntos de xícaras ou pratos que eu costumava fazer. Desde a minha infância, fiquei fascinado por essas variações.”3
2 Sarah Jaeger em seu estúdio, 2018. Foto: Breena Buettner.
Uma Relação de Argila
Apesar de ela lecionou em instituições de prestígio como Pomona College, em Claremont, Califórnia, o Estado de Nova York College de Cerâmica em Alfred University, em Alfred, Nova York, e da Universidade de Nebraska-Lincoln, em Lincoln, Nebraska, Jaeger é um estúdio de potter. A longevidade de seu relacionamento com clay é em parte devido ao fato de que tem sido um esforço ao longo da vida, chegou durante seu último ano de graduação. Jaeger estava estudando literatura inglesa na Universidade de Harvard e se surpreendeu ao se inscrever em uma aula de cerâmica local. Ela diz: “por razões que permanecem um mistério para mim, decidi fazer uma aula de cerâmica em um centro de arte local.”4
Determinado a receber crédito por longas horas no estúdio, Jaeger entrou em um estudo independente focada na cerâmica da cerimônia do chá Japonesa. Este tinha o maravilhoso efeito da introdução de la não só para cerâmica, história da arte, mas também—por meio de Bernard Leach, Shoji Hamada, e Soetsu Yanagi—os primórdios do século 20 studio de cerâmica movimento no Ocidente, que coincide com a história da Archie Bray Fundação para a arte em Cerâmica em Helena, Montana, assim. Após essa experiência, Jaeger teve aulas de Grego Clássico enquanto trabalhava na University of Chicago Press, antes de finalmente se matricular no Kansas City Art Institute para buscar um BFA em 1983. Lá, ela estudou com os luminares Ken Ferguson, Victor Babu e George Timock. Ao se formar, ela foi aceita para uma residência na Fundação Archie Bray durante o tempo em que Kurt Weiser era diretor residente. Sua residência durou de 1985 a 1987, e Jaeger lembra de estar animada com a energia e as idéias que vieram de trabalhar ao lado de outros artistas como Liz Quackenbush e Akio Takamori. Depois disso, Jaeger permaneceu em Helena e estabeleceu um estúdio de cerâmica.
desenvolver uma nova abordagem
a estética de Jaeger passou recentemente por um renascimento. Em 2013, ela percebeu que suas habilidades motoras estavam degradando. Depois de anos investigando e se encontrando com especialistas, Jaeger descobriu que sua condição é neurológica, mas não especificada, e se enquadra na mesma categoria de doença do neurônio motor que afetou Stephen Hawking. Como fabricante, ela foi parada pela primeira vez em décadas, não mais capaz de expressar as coisas que queria em argila. Como ela entendeu mais sobre sua condição e como acomodá-la, ela voltou a criar. No entanto, ela descobriu que não podia construir sua marca registrada em formas de porcelana lançadas. Em vez disso, ela se voltou para faiança. Jaeger diz: “Eu fui para uma argila diferente e uma maneira diferente de fazer potes e para uma temperatura de queima diferente. É muito, muito baixa tecnologia . . . Eu me tornei um iniciante de novo.”5
o novo trabalho é principalmente handbuilt. Jaeger descreve seu processo, ” eu faço Principalmente placas, usando uma técnica de laje e bobina que aprendi com Gail Kendall. Eu faço um modelo de papel ou papel de alcatrão para a forma da borda da placa, use isso para cortar a laje e escriba onde o pé Vai, e adicione uma bobina para o pé. Termino a forma à mão.”6
3 Sarah Jaeger trabalhando em uma nova peça. Cortesia de Thom Bridge, Helena Independent Record.
4 placas em andamento, faiança, 2020. Cortesia de Thom Bridge, Helena Independent Record.
o forte amor de Jaeger pelo artesanal é evidente ao longo de seu trabalho, que aproveita ao máximo o padrão colorido e o volume robusto. Volume-voluptuosa, formas completas, em particular – passou a definir o trabalho de Jaeger. No passado, Jaeger explicou seu fascínio: “estou obcecada em fazer potes que transmitam uma sensação de volume, que falam da capacidade de conter e também oferecer seus conteúdos, que expressam seu potencial de ser útil, generoso e, de certa forma, luxuoso . . . Quero que os potes sejam elegantes e fáceis, bonitos e amigáveis, capazes de fornecer nutrição ao nosso dia a dia.”7 Jaeger, como sensualista, ou seja, aquele que quer envolver os sentidos, também quer cuidar das pessoas e alimentá-las, não fisicamente, mas emocionalmente.
o Volume como conceito transmite inatamente beleza e generosidade. Sinônimos incluem voluptuoso, amplo, opulento, bem formado, bem torneado, luxuoso, sensual, indulgente e decadente. Embora alguns desses Termos se relacionem especificamente com os corpos, eles também apontam para um engajamento dos sentidos, uma apreciação do prazer. No entanto, as placas que definem seu corpo de trabalho mais recente não são tanto sobre volume, por si só, mas sim acentuam o interesse de Jaeger na assimetria da decoração da superfície. Ainda assim, ela é atraída pela generosidade como um princípio orientador em seu design. Jaeger explica: “em um vaso jogado, o volume fala sobre o espaço interior do vaso, e para mim sugere uma expressão de generosidade. Espero conseguir um sentimento comparável de generosidade em minhas placas de barro usando bastante argila e com a redondeza das bordas, a gordura do esmalte e a decoração exuberante.”8
o amor de Jaeger pelo padrão é evidente em suas muitas decorações de superfície variadas que, embora diferentes, sempre conseguem ser identificavelmente dela. Jaeger diz: “Eu Sempre estarei apaixonado por padrão e volume. Quando comecei este corpo de trabalho, comecei a decorar de onde parei com porcelana jogada—desenhos concentricamente simétricos usando elementos repetitivos. Isso logo me pareceu estático demais. Sem a fluidez de uma forma lançada ou o movimento e a profundidade possíveis em esmaltes de alto fogo, os potes precisavam de outra coisa. Isso me levou a abandonar a simetria estrita e a lutar pela fluidez na pincelada e uma sensação de profundidade nas camadas de cores. Ainda estou usando o padrão no sentido de que Emprego certos motivos (formas de folhas e flores) e continuo variando como os combino.”9 a abordagem atual de Jaeger ao envidraçamento é mais solta e espontânea, embora ela ainda prefira os motivos florais e de jardim que admirava na cerâmica Persa medieval, especialmente os buffware do século 10 que enfatizavam toda a decoração da superfície. Outros precedentes históricos, como potes Xichou da Dinastia Song (960-1279 DC) influenciam e inspiram-na.
5 Tureen, 10½ pol. (27 cm) de comprimento, porcelana, esmalte, Amaco subglazes aplicados sobre o esmalte.
6 bule, 8 pol. (20 cm) de altura, porcelana, esmalte, Amaco underglazes, queimado em um forno a gás em oxidação para cone 10.
comunidade e bem-estar
quando questionado sobre como os potes se comunicam, Jaeger relembra um dia inesquecível passado no armazenamento de coleções na Freer Gallery of Art e na Arthur M. Sackler Gallery na Smithsonian Institution com sua amiga de longa data Louise Cort. Quando Jaeger a conheceu, Cort tinha acabado de terminar a pós-graduação em Oxford e se estabeleceu em seu primeiro emprego no Museu Fogg da Universidade de Harvard, depois de retornar de dois anos no Japão, passou a escrever sua dissertação sobre Cerâmica e Fornos em Shigaraki. Cort serviu como professor para o estudo independente de Jaeger em 1970. Anos depois, Jaeger visitou Cort, onde trabalhou no Sackler. Durante o dia estudando potes no armazenamento de coleções, Jaeger diz: “um pote especialmente roubou meu coração, uma tigela persa do século 10-barro avermelhado, deslizamento branco, sgraffito, com três cores de esmalte de chumbo delicioso. Quando eu segurei aquela tigela em minhas mãos, imaginei a pessoa que tinha feito isso, e pensei que se pudéssemos nos encontrar, seríamos capazes de falar loja, que poderíamos conectar ao longo do período de 1000 anos. Eu espero que se alguém, não necessariamente um oleiro, se deparar com um dos meus potes daqui a 1000 anos, eles teriam algum senso de humanidade comum com a pessoa até então desconhecida que tinha feito esse pote.”10 de fato, essas experiências, e a amizade duradoura de Cort, são tão importantes que Jaeger reflete: “ela merece o crédito pela minha vida como oleiro.”11
a generosidade que Jaeger tenta transmitir em seus vasos se estende ao apoio e à participação em sua comunidade. O conceito de comunidade é fundamental para seu senso de bem-estar geral. Essencialmente, ela é uma oleira que nutre uma comunidade permanecendo em um lugar fazendo potes desde que se estabeleceu em Helena em 1985. Neste sentido, Jaeger é semelhante a outra Montana cerâmica do artista, Frances Senska (1914-2009), cujos papéis em criar e incentivar a comunidade em Bozeman e na Montana State College (agora Universidade Estadual de Montana, onde ela ensinou Rudy Autio (1926-2007) e Pedro Voulkos (1924-2002), bem como o seu posterior envolvimento na Archie Bray Fundação da comunidade de são lendários. Na verdade, a ideia de Jaeger de uma forte comunidade de cerâmica se concentra na Fundação Archie Bray, cuja importância tem sido primordial para Jaeger e vice-versa. Quase todo artista que visita, seja como residente de longa data ou verão, ou como professor de oficina ou participante, encontra Jaeger em alguma capacidade. Muitos visitam seu estúdio como uma espécie de peregrinação. Além disso, Jaeger atuou no Conselho de administração da Archie Bray Foundation por uma década de 1992 a 2003.
7 Tureen, 11 dentro. (28 cm) de comprimento, porcelana, esmalte, overglazes, cera resistir, disparou para cone 10 em redução.
8 prato, 14 dentro. (36 cm) de diâmetro, porcelana, esmalte, desglaze arrastado, queimado até o cone 10 em redução.
Jaeger tem sido fundamental para ajudar Helena a desenvolver uma identidade cerâmica, hospedando vendas anuais de estúdios e participando de passeios de colecionador e caminhadas artísticas. Jaeger também apóia organizações comunitárias nas quais acredita doando seus potes para leilões, vendas e arrecadação de fundos em Helena, incluindo a Humane Society; o Holter Museum of Art; e o Prickly Pear Land Trust, uma organização que preserva espaços abertos e oferece oportunidades de lazer, e com quem Jaeger atua como membro do conselho desde 2005, e mais recentemente trabalhou para defender um design acessível aprimorado para trilhas. Jaeger prontamente se identifica com a comunidade Helena como um lugar que ela pode chamar de lar, onde ela poderia fazer uma vida como um oleiro”, amigos brincando me chamavam de oleiro da aldeia, e esta aldeia apoiou meu trabalho. Nos últimos anos, desde que minha doença impactou minha força e mobilidade, fiquei impressionado com o apoio e a gentileza que recebi da minha comunidade, de amigos e de pessoas que mal conhecia. Espero poder retribuir a gentileza, em pequena medida. . . . Tenho a sorte de que neste momento da minha vida eu posso dar ao luxo de não vender meus potes, e eu posso usá-los para tentar fazer algum bem para a comunidade. Também estou tentando, na medida em que posso, defender pessoas com deficiência. Minha nova vida, com deficiência, tem sido um abridor de olhos para os tipos de dificuldades que tantas pessoas enfrentam, e eu estou tentando usar minha voz para trazer algumas mudanças. . . . Penso muito em Como posso contribuir para a saúde da minha comunidade. De qualquer forma, tudo se resume a pessoas, conexões significativas com pessoas que amo.”12
o autor Brandon Reintjes é curador sênior do Museu de arte Missoula. Ele escreve sobre cerâmica contemporânea para cerâmica mensal e Cerâmica Arte e percepção, e recentemente escreveu sobre o movimento artesanal do pós-guerra em Montana para o Journal of Modern Craft.